Rytmisk Center er en kultur- og undervisningsinstitution i hjertet af Vesterbro, der tilbyder et bredt spektrum af kurser med udgangspunkt i musik, dans og teater. Et fleksibelt designsystem danner rammen om musikalske fællesskaber og tilgodeser den brede målgruppes individuelle behov. Den visuelle identitet støtter op om et levende og inspirerende læringsmiljø for både børn, unge og voksne.

SPOKEN 2025 tog udgangspunkt i emnet 'Aftryk'. Festivalens program tog derfor udgangspunkt i de aftryk det talte ord kan efterlade i andre, og de indtryk der former os. Den visuelle identitet tog i anledning af H.C. Andersens 150-års fødselsdag udgangspunkt i papirklip som visuelt bærende element, realiseret af Simon Væth.

*Nogle fotos af Martin Liebmann / ⁦www.mlphoto.dk⁩

'For mig er du lige her' bryder tavsheden omkring familier, der har mistet et barn. Udstillingen skaber et rum, hvor disse børn forbliver synlige, og hvor forældrenes behov for at tale om dem får plads. Den visuelle ramme inviterer til samtaler om sorg som en grundlæggende menneskelig erfaring frem for noget, vi skal skjule eller undgå. Designet understøtter projektets formål: at disse børn ikke glemmes, og at vi alle lærer at spørge ind frem for at tie.

Frue Plads Marked eksisterer fordi der er forskel på ting lavet af maskiner og ting lavet af mennesker. Vores opgave var at skabe en identitet der kunne rumme den mangfoldighed af håndværk man kan opleve når 100 forskellige kunsthåndværkere med 100 forskellige tilgange, samles. Intet er ens, alt er enestående.

AUTOR er den største forening for komponister, sangskrivere, tekstforfattere og producere. Foreningens logo tager derfor udgangspunkt i en simpel fremstilling af et pladecover. Identiteten er defineret på baggrund af visuelle referencer fra musikhistorien, der har til formål at skabe et klart og rammesættende udtryk.

Andreas Haubjerg skaber billeder, hvor mærkater og fordomme forsvinder, og mennesket træder frem. Gennem tålmodige og indlevende processer fanger han øjeblikke, der gør det usynlige synligt og det oversete set. Hans arbejde åbner lukkede verdener og skaber dybe menneskelige forbindelser, hvor offentligheden møder sig selv i spejlingen af andre. Hjemmesiden gør disse stærke fortællinger levende.

Resonator giver en unik mulighed for at dykke ned i det mangfoldige begreb ‘roots’ hvor vi kan blive inspireret, opleve og skabe sammen, på tværs af kontinenter, sprog og ophav.

Derfor skaber det visuelle koncept rammen der giver festivalens gæster lyst til at gå på opdagelse i et musikprogram fuld af diversitet, autencitet og mangfoldighed.

Fagbladet Folkeskolen havde i 2020 et ønske om at få udarbejdet en ny visuel identitet. Vi hjalp derfor med en komplet forandring af fagbladet, og overtog i den forbindelse opsætningen af bladet. Siden da har vi opsat over 2000 sider, samarbejdet med en række af danmarks dygtigste fotografer, og illustratorer fra hele verden.

Forestillingen 'Re-Connect' tager os med på en rejse gennem et post-apokalyptisk scenarie, hvor menneskeheden, som vi kender den, er reduceret til et enkelt individ: Robert.

Forestillingen udforsker dybtgående spørgsmål som identitet, ensomhed og menneskelighedens evige søgen efter forbindelse, selv under de mest ekstreme omstændigheder.

Generator Festival er en studiestartsfestival i hjertet af Odense, der over de sidste år er vokset fra en mindre gadefest til en réel festival. Som led i denne udvikling har Anekdote Studio skabt en klar visuel identitet for festivalen. Identiteten for 2022 gjorde brug af gule rammer, der dynamisk tilpassede sig kunstnernes portrætter. Festivalens logo blev aktiveret vha. en 3D rendering for at skabe blikfang.

Digtsamlingen ’80% Patient’ giver et unikt indblik ind i det skizofrene sind. Den beskriver på helt nært hold Nikolaj Brie Petersens tanker, refleksioner og frustrationer som menneske og patient i psykiatrien. Digtsamlingen er kurateret ud fra over 2000 digte, hvorefter den er inddelt i kapitler, der hver især beskriver sindstilstande i Nikolajs liv. Digtsamlingen anvendes i dag som en del af pensum på Specialuddannelsen i Psykiatrisk Sygepleje, som er forankret i Region Hovedstadens Psykiatri.

I 2021 var SPOKEN festivalens tema utopier og dystopier. Årets tema kom i den visuelle kommunikation til udtryk ved 2 androgynt udseende skikkelser, der repræsenterede hvert sit fremtidsscenarie. De kommunikative elementer omkring de 2 skikkelser anvendte endvidere sci-fi elementer for at iscenesætte årets tema.

Hr. Emil har optrådt med Poetry Slam siden 2013 og skrevet digte, noveller og andre tekster fra han kunne læse og skrive. 
Nu laver han skuespil, impro comedy, stand-up og andre kreative projekter.

Identiteten aspejler Emils intuitive, improviserede og vilde tilgang. For at iscenesætte Emils performative talent blev der skabt en illustrationsstil og mindre interaktive animationer med hovedpersonen i fokus, ekspressiv og naiv med et humoristisk og teatralsk udtryk.

Grundet coronaepidemien blev den oprindelige festival i 2020 aflyst, men i takt med at verden åbnede op på ny, opstod Spoken XS i en kondenseret version af den oprindelige festival. Vi skabte, med et begrænset budget, en typografisk løsning, der ved hjælp af poesi og rene linjer gav ordet lov at tale sit tydelige sprog.